Entrevista a Merina Gris: "Zuloa refleja quiénes somos ahora como banda y también como personas"

[0:00] Musica [0:12] Hola bienvenidos a este nuevo podcast de dod magazine donde hoy tenemos por aquí a dos de los tres componentes de Merina Gris la formación vasca que acaba de publicar su loa su segundo álbum de estudio la última vez que hablé con Merina Gris fue allá por febrero de 2022 y en aquel momento tenía la sensación de que era una de las bandas emergentes de euskadi más potentes que aún estaban por explotar hoy tres años después y con un montonazo de conciertos a sus espaldas me atrevería a decir que no iba mal encaminado del todo a pascal qué tal hola qué Hola, muy buenas. ¿Cómo estáis? ¿Cómo van estas primeras horas después de publicar el disco? Excitados. Necesito relajarme un poco, pero está siendo moviendo emociones y un poco sensación de cumpleaños. No sé por qué. Es verdad. Ese rollo, ese egocentrismo un poco infantil de hoy es el día, hoy es el día. Yo estoy así un poco, la verdad. Justo os iba a decir, porque en estas casas, en estos momentos, no sé si para vosotros es como el momento de liberación y ahora estoy más tranqui o si al revés cuando ya todo está ahí a disposición de la gente es cuando más presión se sentís en cierta manera. [1:20] Yo creo que, no sé si presión pero inseguridad por lo menos, hasta la fecha de hoy por lo menos, sí que hemos tenido justo en los últimos singles y es una cosa recurrente que estamos diciendo que es como que con el último empujón que hemos tenido que dar, como lo que conlleva la salida de un disco, sí que a mí personalmente me ha venido como la inseguridad pero es verdad que entre ayer y hoy ya me está volviendo un poco como la seguridad de que hostia, estábamos en lo cierto de que por lo menos hemos hecho algo de verdad. [1:52] Algo en lo que hemos creído y algo en lo que creemos y está guay ahora escuchar a gente decir, Es la hostia, ¿sabes? O sea que, por lo menos ahí, yo creo que ha sido, ¿no? Un poco de... No sé, yo también... La tranquilidad ha venido a nosotros. Sí, luego hay un mucho curro ahora y la promo y todo y el directo, pero yo también siento como... Esto es igual una movida mía, pero siento como mucha necesidad de compensar todo el amor que estamos recibiendo. Me ha escrito moviendo gente a mi móvil personal, nos está escribiendo, bueno, a cada móvil personal, luego a Insta moviendo gente y no hemos contestado nada todavía, pero es que Estamos como haciendo entrevistas, publicando cosas y nos está un poco como pillando el trono en ese sentido, pero me da ganas como de congelar este momento y de parar y decir a todo el mundo, en serio, muchísimas gracias, es súper importante, porque te da la sensación de que estás con todo el mundo y a la vez con nadie, pero bueno, estamos un poco así. Qué guay, bueno, recibir eso ya de primeras es un gustazo, ¿no? Oye, vaya traya os habéis metido en los últimos dos años. Al final, muchos conciertos, muchas salas, muchos festis, mucha música, mucha actividad en general. Aquí el que no le da duro al pico y a la pala, esto no sale, ¿no? Está claro. [3:05] Sí, por lo menos yo les digo muchas veces. Yo creo que la clave es la constancia, o sea, el levantarte todos los días aunque no suele ser de entrenador personal. Sí, es verdad. Aunque no tengas nada que, aunque no vayas a hacer nada, o sea, físicamente o quiero decir, no tengas ni una entrevista ni una tableta, pensar y poner la cabeza ahí, ¿no? Creo que eso no sale innato a Yule ni a mí y creo que es la forma de trabajar que a veces te lleva a desquiciarte y a estar muy cansado también. Es lo que nos ha. [3:43] Llevado a llegar a donde hemos llegado y a sacar lo que hemos sacado. Por otro lado, estamos contentos y estamos convencidos de que lo que hemos sacado, por lo menos, es algo en lo que nosotros creemos. Y sin fisuras, me parece a mí. Sí, es un estilo de vida. No es el pádel de los jueves por la tarde. El pádel, que todo bien. Pero esto es más un estilo de vida. Es una elección, o no sé si es una elección, pero es un camino, entonces para lo bueno y para lo malo tampoco lo quiero poner por encima de otros estilos de vida, porque no lo está, pero hay que vigilar un poco, que no te coma el resto de las facetas que hay en la vida porque sí que es un estilo de vida un pelín invasivo y muy esclavo, yo creo que todo lo que está ligado a la creación y todo lo que está ligado a la creación y va de la mano de la precariedad, como es el caso de la música, que sí la mayoría de la gente ni siquiera se lo plantea como una fuente de ingresos principal claro, es por algo. [4:39] Te tienes que blindar un poco tus porque somos gente por suerte con todo somos gente privilegiada, somos gente. [4:47] Que no nos podemos quejar de nada en ese aspecto a nivel no sé a nivel patrimonio social, económico incluso, somos gente que nos va bien, entonces. [5:00] No sé, hay que vigilar hay que intentar que esto no nos arrastre y es difícil a veces, cuando estás muy inmerso en el proceso creativo, te arrastra contigo y no sabemos parar y eso es verdad que es algo que creíamos que habíamos aprendido pero hemos pecado un poco con este disco también de lo mismo, es verdad que luego también tú te pones las expectativas no las expectativas, como los deadlines tan altos ¿no? Eres hacer tantas cosas que al final es muy difícil calibrar supongo que se le va pillando el calle pero nos hemos pillado los dedos y eso que el disco está hecho desde julio, está masterizado pero aún así el directo tal, y somos ambiciosos y nos gusta darle mimo a las cosas pero pero a veces hay que blindarse un poco en las necesidades básicas como ser humano y nos cuesta a veces. Ahora que, la verdad es que no tenía esta pregunta, pero cuando os escucho y ahora que me decíais que estabais recibiendo con mucho cariño por la gente y demás, ¿el proceso de creación del disco, de vuestras canciones, ese proceso hasta que llega, hasta el día de hoy, por ejemplo, es algo que vivís como un poco de soledad, en cierta manera? Súper, lo dijimos ayer en la presentación del disco, o sea, es súper solitario. Y además es como lo decía Gorka Orbizu en su día lo dijo haciendo referencia a un bolo de los de Richarra, de estos que hicieron no sé si fue en el Wicink o no sé bueno, un bolo como muy tocho que hicieron. [6:18] Es muy bestia el contraste entre estar, a mí me pasa después de los bolos, y eso que no somos Gorka Orbizu ni por la somo a nivel de, no sé, de alcance pero estás en un bolo, estás con la gente compartes, vibras ahí como en conjunto y luego te miras en el espejo del ascensor a las 4 de la mañana con la maleta colgando, con un careto que se te va a la olla y dices, Es como un... Es muy tramposo esto, porque es una sensación de colectividad muy tramposa, porque luego hay momentos en los que vives toda esa colectividad, porque es real, la colectividad es real, pero muchas situaciones cotidianas en las que estás en el punto totalmente opuesto. Tú solo haciendo un tema, tú con tu colega haciendo un tema a las 3 de la mañana en el local, has sido solitario en ese aspecto. eso tampoco, yo creo que luego, igual cuando empiezas a rodar empiezas a tocar, ves a la gente mucho más, ¿sabes? O sea, cuando tienes algo que dar a la gente, cuando sacas a la palestra, ya sea un tema, ya sea un clip, ya sea una entrevista, me da igual ahí sí que en cierto modo recibes feedback o incluso no, y con eso también te rayas, pero la época de crear yo creo que en este disco Zuloa, aunque haya sido una cosa que hemos hecho sin, vamos a decir, sin presión o sin... No tranquilo, no sé si, como muy libre. Sí, libre. [7:38] Sí que ha traído parte de soledad en más... Yo creo que la soledad la hemos notado aún más cuando ya está el disco hecho. Sí, con el master hecho y con todo el curo que había que hacer desde agosto hasta aquí, más o menos. Sí, ahí es verdad que, bueno, ha habido momentos donde nos han fallado ciertos apoyos y eso ha basado en factura. Pero tanto logísticos como personales relacionados con la música y con el trabajar en Merina Gris, o sea, siempre hay pero yo lo que decía antes, es muy bestia el contraste entre lo colectiva que es una canción cuando sale y cuando te va bien digamos, y lo solitaria que es la composición de esa propia canción porque a veces, aunque hagamos música juntos, muchas cosas pasan dentro de uno mismo dentro de cada uno como interpreta, qué relación tiene con la canción, es como es normal que haya como esa especie de rotura en el artista yo creo, o de como muchas veces incomodidad o tal cual porque es muy antinatural ese contraste o sea, son cosas como muy opuestas, Curioso. Oye, vamos a hablar un poco del disco en sí mismo. [8:47] Bueno, creo que esta vez habéis vuelto a contar con Edu, Ostos, por ejemplo, pero ¿cómo ha sido la grabación de este nuevo disco comparándolo con el primero? ¿Ha cambiado alguna dinámica interna entre vosotros? ¿Ha habido alguna cosa que haya supuesto un reto así más allá de lo esperado? Sí, lo hemos producido nosotros 100% de arriba a abajo, lo hemos mezclado con Edu y Edu nos ha ayudado un huevo y hemos grabado voces con él Edu siempre es uno más, con otro rol esta vez pero tan uno más como antes, diría que incluso se ha implicado más a nivel personal en este disco, igual no hay tanta mano suya o no está implicado en lo creativo pero a nivel personal hemos estado mucho más tiempo con él, hemos compartido mucho más con él y no sé, ha sido un hemos romantizado, no sé muy bien por qué supongo que por supervivencia también, pero hemos romantizado en las primeras dos ingles nos dimos cuenta como que no le hacían falta nada más o sea que para llevarlo a sobreproducirlo y a pegarnos con el pobre Edu que le ponemos la cabeza como un bombo no, esto sí, esto no, a estar peleándolo todo es como, si ya está hecho el tema y cuando aceptamos eso, hemos romantizado el rollo ese de las primeras tomas, que muchas veces por fuera puede dar asco esto, rechazo pero es que ha sido así, o sea al final, las guitarras las he grabado yo, no sé tocar la guitarra bien, o sea. [10:07] Cuando cambiábamos de tema el tema de tono, picheábamos las guitarras y decíamos vamos a dejar las picheadas, las podíamos grabar otra vez pero decíamos no, no, no, déjalo así, que esto es guapo o sea, hemos entrado como en un todovalismo, o sea, que todo valía de verdad, porque muchas veces dices que todo vale pero no te lo crees de verdad, pero lo hemos como interiorizado un montón y nos daba igual 8 que 80, o sea, hemos metido, evidentemente las cosas con mimo y muy pensadas, pero cualquier cosa valía. Entonces, si nos molaba, estaba bien. Decía el hermano de Billy Ellis en un vídeo que, si se pudiese tatuar un vídeo, me lo tatuaría, pero decía en un reel ahí, vi una vez que en el podcast es de Tame Not, que está muy guay, que hacen como breakdowns de producciones y así, decía que lo único que vale es tu criterio. Bueno, él le llama taste, ¿no? El taste es lo único que vale. Y al final va a ser tu única defensa. O sea, si algo no está muy comprimido si tú lo querías así de comprimido y parece una tontería y una oída pero lo hemos aplicado a muerte eso y al final eso lo que te da es libertad para... Y sobre todo es también un proceso de aceptación artística pero te da libertad para decir, yo esto ahora mismo me encaja, lo siento, me gusta así porque hemos dado muchas... con Lotus Urechacurra, con Triste de Avila y Ta hemos dado muchas vueltas con esos dos temas... [11:23] Y porque buscamos la satisfacción orgánica, porque igual incluso cerebralmente puedes argumentar, este bombo funciona mejor o este tema equilibra el disco, pero si tú no lo estás sintiendo de verdad, no lo puedes fakear eternamente. Hay un momento en el que bajas los brazos y dices, si es que no me está gustando esto. Claro, sí que hemos conseguido con cada tema llegar a ese punto de satisfacción como irracional, que no se puede explicar, pero que estás muy convencido de ella y en este disco sí que eso, Edu, ha estado en apoyo emocional más que nunca yo creo y luego sí que la parte de producción, por ejemplo, la ha llevado Yulen, en este caso, y Edu ha hecho mezcla y máster y ya te digo, mezcla máster y estar todo el rato como uno más opinando, eso también creo que lo que hablábamos otra vez creo que, el dar ese paso por producirlo todos nosotros en este caso Julen, también lo ha facilitado Edu por cómo nos ha comunicado el anterior disco cómo nos ha ayudado. [12:26] Hemos aprendido mucho de él, a la hora de que la producción empieza en la propia composición, por ejemplo, es una chorrada pero son cosas que él nos ha inculcado, nos ha explicado o nos ha abierto las puertas un poco al, a la entrada esa de producción y mezcla como que no va todo tan, no es yo hago un tema toma todas las pistas y eso lo pongo a sonar o sea que las decisiones empiezan antes si eso es una chorra que, parece una chorra pero que creo que es también, no se ha dado a la hora de confianza es un tío súper humilde porque es un tío que sabe un huevo es un tío a nivel a nivel de España tiene un montón es un tío, es a ese disdent que a veces se nos olvida que además, un tío que sobre todo en la sombra también sabe mucho, da muchas masterclass, es un tío con mucho conocimiento. Y es súper humilde porque teniendo todo ese conocimiento, ha trabajado como de forma subordinada en este caso, pues porque trabajaba en pro de nuestras producciones hechas por personas que no tenemos ni puta idea al lado suyo, y él en todo momento nunca ha intentado como tumbarnos un argumento como desde lo técnico, desde, o sea, de hecho muchas veces hasta era como, tú Edu, pero dime algo de esto porque, hostia, que no tengo ni puta que es como, o sea, siempre intenta como que tú te quedes a gusto. [13:43] Y yo creo que lo hace porque nos respeta y yo lo agradezco un montón que nos respete, a la vez que nos enseña nos respeta, o sea, es como, porque muchas veces con la relación alumno-profesor que puede ser considerada como alumno-profesor nuestra relación con él. [13:58] Hay como una especie de verticalidad que es lógica pero que con él no existe, él sabe mucho más, pero luego cuando estás currando con él estás horizontal, incluso si se tiene que poner por debajo tuyo, porque el tema es tuyo y mandas tú, lo hace y eso, hostia, es súper difícil porque yo muchas veces que pensaba le estoy diciendo yo que esto así no, cuando no tengo ni puta idea y él tiene mil horas de vuelo y eso se agradece un montón, es un tío súper, cercano para eso Bueno, eso al final va a estar como un entorno, seguro, así de compartir Eso es lo que iba, creo que también nos hemos atrevido a hacer esto así por el entorno en el que ha creado o es parte de Edu. Qué guay. Oye, y hay una de las canciones que grabasteis en Rotterdam, ¿verdad? Origami. ¿Cómo surgió la historia esta? Pues era una residencia artística que hicimos con música bulegoa en el Worm, que es una pasada del sitio. Es como una especie de centro cultural en el centro de Rotterdam que tiene un estudio con reliquias de sintes de valor incalculable. De hecho, en Origami hay un Korg, no me acuerdo del modelo, pero tipo ese punto siguiente vale miles de euros. En plan, es que no es que valga miles de euros, es que no los encuentras, no los encuentras. Son de los 80 y fuera, hostia, estar en ese estudio surgió eso gracias a Música W.A. Y no sé, fue una experiencia. [15:19] Dimos un par de conciertos por ahí en Holanda y era eso, parte de una residencia artística y justo es lo que hablábamos de que fue como una especie de oasis de. [15:32] Hostia, soy músico, ¿sabes? O sea, me he despertado, me he desayunado, he ido al estudio, me he pasado 14 horas ahí, duermo y que mañana otra vez puedo hacer lo mismo. O sea, no es que pueda, sino que mi deber es ir al estudio 14 horas y no tengo nada que hacer en el curro oficial o el otro, ¿sabes? Fue como muy guay esa parte de vivirlo o sea, ir y ir a eso, o sea, para mí es eso ir a eso, o sea, no estoy componiendo en las tres horas que me quedan de día sino estoy todo el día para eso. [16:07] Que parece, seguramente para muchos será una chorrada, pero para nosotros no, para mí supone lo mismo también os lo digo tal cual, pues eso te digo, es tal cual te despieras y me dedico a esto, literal, lo primero que tengo que hacer a las una y media es encender un sinte, No está mal, no está mal. Oye, la primera vez que hablaba con vosotros, vosotros utilizabais el tema este del pop violento. Yo creo que era algo como que se mascaba entre los dientes al escuchar la música y demás. Pero a mí personalmente ya hay algunas preguntas que son súper personales de cómo uno escucha el disco, pero para mí en esto como que el acento está un poquito más marcado hay más rabia en las letras y en algunos aspectos también en la música, esto es así es un reflejo un poco de cómo está la cosa a nivel general, la sociedad es algo que os ha impactado en esos momentos en los que estabais componiendo todo esto, Sí, hay más rabia pero sobre todo hay más dolor hay más dolor y nos gusta. [17:11] La máxima nuestra, mía por lo menos, es que la gente sienta lo que siento yo no quiero nada más, lo que yo siento al hacer mejor al hacer irtera, al hacer cualquier tema quiero que lo sienta la persona que o sea, es como es como no quiero o sea, si es a través de las letras bien si es a través de cómo suena bien, pero es como queremos esa traducción y al final el dolor que, sentimos o que yo he sentido por ejemplo por mi parte lo quería plasmar tal cual quería que doliese y cuando ahora la gente me dice que está hundida porque ha escuchado mejor por ejemplo, a mí me alegra no porque me alegra hundir a la gente pero digo es que es como estaba yo, me parece como una de las cosas más bonitas que tiene el arte en general igual me tengo que centrar en la música pero, bueno, que puedas sentir y es que a mí me pasa con artistas con los que incluso me cuentan a veces una canción una historia que no tiene nada que ver conmigo pero siento ese dolor o leo. [18:10] Eso en el artista y me flipa esa sensación es como una empatía súper como transversal, me flipa eso es más cero matemática, ¿no? es como que... A mí me gustan, ya te digo un montón de temas y un montón de artistas que escuchas y dices, No sé qué tiene, pero me mola. Mismamente tú, somos muy diferentes de forma de ser, muy muy diferente. Yo le paso cosas súper representativas para mí de mí, que a él le llegan. Y seguramente si compartiésemos una reflexión vital, no conectaríamos tanto. Pero a través de la música, por cómo te lo cuento, por los acordes, por tal, por la sonoridad, consigues como que a la gente le entre e incluso lo hagas, oye, porque luego cada uno hace suya la historia. Y eso es lo guay también. ¿De acuerdo? Yo para eso necesito que haya acuerdas, que haya un Sintec que aquí de repente explote esto, que te vaya a la nada, que vuelva al todo, es un poco nuestro idioma, pero simplemente por eso. Es nuestro ADN, yo creo, lo que hablabas de la rabia también, al final yo creo que la música es, o sea, por cómo la escuchamos nosotros o por cómo la sentimos a la hora de hacerla, tiene ese punto de rabia, visceralidad, distorsión, llámale X, que está dentro de nuestro ADN, aunque si luego no en todos los temas tenga que estar. Es que diría más, es tan que quiero sentir o sea, quiero que sientan lo mismo que yo que si me dijeras que. [19:29] Se lo vas a enseñar a X persona en sus auriculares de siempre o en los míos se lo pondría a los míos y no tiene sentido porque en los suyos le va a ser más familiar pero es que quiero tanto que lo quiero en mi escucha, a mi volumen, el que yo quiero o sea, es literal como, buscamos eso y de ahí viene también hacer ese tipo de música, yo creo, vamos experiencia completa, ¿no? [19:49] Experiencia completa Eso es. Full experience. Y escucha activa, que mucha gente típica, le pones un tema y dice, es al puto móvil. Justo, justo. El tema de la escucha activa es un tema curioso. El otro día, bueno, me voy a ir un poco de esto. El otro día estuve entrevistando a una periodista de Nueva York, que había un libro yendo bastante a saco contra Spotify por el tema de las playlists que está metiendo música... [20:13] Está sustituyendo a los artistas de verdad por música, por artistas fake que así los royalties que pagaba a esos artistas originales no se los tenga que pagar ¿sabes? Y eso es el razonamiento de Spotify por esto era porque ellos creen que la gente no está escuchando activamente la música y que por lo tanto no se van a dar cuenta de eso, un tema un poco heavy, pero bueno Edu está con eso, Edu también estaba con eso, el tema de la IA de cómo va a afectar eso de cómo se van a aprovechar de justo como suelo que dices, ¿no? Justo, justo. Luego me meto con esa, que tengo una por ahí. Oye, a veces para mí es como complicado leer la intención o el origen de una canción, como hablabais hace un ratito, a pesar de que luego conectas, ¿no? Yo creo que independientemente si tiene letra, ¿no? Porque la música misma ya como que tiene esa capacidad, ¿no? Pero hay canciones por ejemplo como Lotus Ur de Chacurrac, donde para mí parece que imprimís incluso más allá de lo que os rodea, como a vuestros propios miedos, vuestras propias historias como que es incluso canciones mucho más personalistas Sí, es más personal el disco yo creo, simplemente yo creo que porque a nivel personal ha habido más introspección y a nivel personal ha habido más cosas. [21:28] Simplemente por eso, porque siempre hemos escrito, hombre, yo también cuando escribo en primera persona, en segunda también me gustan mucho porque son tiempos verbales muy potentes al final también tiene un punto de o sea, podría hablar de la sociedad todo el rato, pero me parece que se despersonaliza un poco, creo que es mucho más efectiva en mi opinión un relato, una narrativa, llevándolo a lo pequeño, a la pequeña unidad, puedes estar hablando de lo mismo incluso, pero no sé, es como más como me siento puedes hablar de un problema colectivo, pero siempre un poco desde, creo que es que todo el mundo tiene dos manos y bueno, me refiero a ver dos manos justo o al no, pero me refiero todos respiramos, ¿no? Entonces ahí es donde creo que la universalidad, o sea, el código universal es un poco el individuo o lo individual, que no significa que estés hablando del individualismo, pero creo que es muy efectivo eso, hablar con una persona en primera y usamos mucho también esos recursos, pero es verdad que es un disco más personal, yo diría que sí. [22:32] Hay una frase que me flipa, lo de no estar mal es estar bien, ese mood generalizado de pesimismo es un poco así, pero me parece una frase como muy acertada, ¿no? Como encima que todo el mundo está metido en lo suyo, ¿no? Y casi que ni te das cuenta de, bueno, si no estoy mal, pues es básicamente estar bien, ¿no? No es tan mala cosa, ¿no? Sí, es como lo contrario a algo súper aspiracional, aspiracionista, es como... [22:59] Había un meme, no sé, con un niño que decía, tipo, yo solo quiero estar tranquilo. Es como ese rollo. Al final, cuando has sufrido, cuando estás sufriendo, dices, joder, muchas veces cuando tienes una gripe, dices, qué tonto fui ayer, que no me dolía todo al levantarme de la cama y no di un paseo, ¿no? Lo típico hay de, o sea, al final es un poco simplista, pero es como la volareja del disco, en plan de, si no estás mal, estás bien, no tengas más aspiraciones, más sueños como grandilocuentes, está guay tenerlos, pero no vivas en base a ellos, o sea, intenta estar lo mejor que puedas con tu gente e intenta no estar mal, simplemente, y si estás mal, pues dale imaginación y yo qué sé, pero es un poco, no aspiro ni siquiera a estar bien, aspiro a no estar mal, que muchas veces se lee también, se puede leer desde, no, qué conformista, no sé qué, no, pero no va desde lo tóxico, va un poco más desde el aceptar que a veces estar bien no es estar al 100 es bueno es imperfecta la movida no sé claro no vivimos en un reel de Instagram básicamente. [23:54] Guay oye a nivel sonoro siento que también este disco como que tiene más amplitud a nivel de referencias quizás o sonidos más allá de tampoco me gusta hablar de géneros porque me parece un rollo pero más allá del pop o la electrónica per se parece que hay como más amplitud o más referencias, como lo veis vosotros, Sí, a ver, somos los mismos, misma filosofía, pero sabemos mucho más. Hemos aprendido un huevo con el primer disco, sabemos mucho más, nos conocemos mucho mejor, tanto a nosotros mismos como entre nosotros. Entonces eso lo que te da es más libertad creativa y al final creo que también vivimos en una época donde lo contemporáneo ya ha dejado de ser un 808 y el autotune que flipa ese rollo pero bueno pues ahora hay muchas cosas mucho más orgánicas también hay un todo balismo ahí fuera o sea, artistas como Ralf y Chú como Rusowski, son gente que está metiendo flautas, guitarras acústicas como un montón de instrumentos que hace igual 5 años dices, que antiguo eso y todo el contrario o sea, creo que también la gente se está diluyendo tanto todo que ya yo creo que la gente busca también, yo creo que hay una búsqueda de algo más orgánico, natural, o de algo más natural, o de algo menos perfecto, menos confeccionado, yo creo que es cíclico, al final es como el pantalón, se ponemos al ancho, vamos a skinny y luego volvemos. Ahora sí hay una búsqueda de, no sé, un poquito más. [25:19] La chapuza se valora un poco más, la chapuza me refiero a nivel resultado, no significa que sea una chapuza, pero yo creo que también desde ahí nos hemos relajado un poco y, en vez de obsesionarnos con tener un sonido tener una identidad como ya la tenemos desde esa identidad hemos hablado y nos ha salido esto creo que también justo somos unas personas que no somos de escuchar mucho un nicho, no sé cómo decirte a nivel musical, sabes, no es de todo colegas que escuchan hardcore y no les pongas ni pop rock porque dicen esto que es que en bat igual fue, oler igual y ni de coña Eso es muy diferente y es lo puto mismo para mí. O sea, que sí que creo que somos personas que tenemos un espectro bastante amplio a nivel géneros o artistas, me da igual, y entonces al escuchar y tener esas referencias, pues al final cuando hacemos temas también nos salen las referencias implícitamente o con el subconsciente, ¿no? [26:14] Es que creo que también que tenemos hiperfoco en las tonterías. Igual me pasa un tema a Pascal y me dice, tú gata este sinte, no sé qué. Igual me la pela el artista, me la pela el tema, pero estamos en ese puto sinte, ese puto sinte. Entonces, luego lo integras como en ti. Yo de Megan de Stallion, me flipa Megan de Stallion, pero me encantan sus adlibs. O sea, hay un adlib que hace como así, que me flipa, que me obsesioné con ese adlib y en el disco está metido más de una vez. Como, o sea, nos encantan como cosas muy... O sea, a todos le sacamos algo, yo que sé. Hasta cosas que dices, no me gusta nada o no es mi rollo. Siempre todo tiene algo. No hay necesidad de sacárselo, igual no te interesa y ya está. Pero sí que muchas veces te ponen un tema y dices, me flipa esta cosa, esta chorra ahí. Ese hiperfoco también hace que pegamos de aquí, de aquí, de aquí, de aquí y al final queda como un conglomerado un poco absurdo que es lo que somos, simplemente. Oye, además de la música, antes que habláis de la identidad, está claro que hay un foco muy intenso, para mí muy bien llevado, que es la parte identitaria o visual de la banda. O sea, es algo es algo que impregna todo lo que hacéis más allá de la música en las fotos de prensa, en el Mel Chan en vuestros directos hay como muchísimo mimo a todo lo que rodea la música, ¿por qué ha sido tan importante para vosotros esto desde el primer momento? Yo creo que es también hemos hablado más de una vez internamente, que es como la forma que tenemos nosotros de hacer música o sea, creo que. [27:39] Cuando estamos incluso con el término, o sea, con el universo o este Zuloa, no sé qué, ya implícitamente como que cuando creamos algo, una identidad un concepto, vamos a decir, ya estamos pensando en todo ya estamos pensando. [27:57] Son seis agujeros busque agujero tal por eso para el merch, por eso justo para el vídeo no sé qué, o sea, creo que a nivel, como artistas nos gusta mucho. [28:09] No nos gusta mucho es que hacemos o sea, nuestro hacer música es eso también. Es que así como nuestra música buscamos que te entre por los oídos, sea de forma. [28:20] Abrupta o a nivel belleza, pero que te entre como en una primera, o sea, como que no te deje indiferente, visualmente también buscamos lo mismo, o sea, buscas que las cosas te entren por los ojos y que acompañan a una canción, entonces, al igual si hacemos mejor, luego yo quiero hacer un vídeo a lo mejor que me dé un poco, o sea, que tenga un rollo y luego lo mismo con las máscaras, quiero que la gente sienta lo que siente al vernos, lo mismo, sienta algo parecido a lo que siente al escuchar, no sé, como esa especie de romper un poco ese mood que tenía, ¿no? Como ese querer perturbar, no en el sentido malo de la palabra, sino como querer romper una calma en ese momento o querer apelar en ese momento a esa persona. Yo creo que es apelativo todo lo que hacemos y que es apelativo también nuestra estética o sí que buscamos eso, ¿no? Que no... No sé, pero es que tampoco luego a nivel de elegir A o B no hay un argumentario pesado, es lo que nos entra o lo que no, o sea, es básicamente eso, son gustos es que es el taste una vez más, o sea, es en plan me mola esto, si mola la peña, de la hostia, pero sí creo que lo tenemos presente, ¿sabes? Igual otros artistas no, que no es ni mejor ni peor simplemente en nuestra forma de hacer tenemos todos esos elementos presentes que yo creo que nos ayudan a cerrar más todavía nuestro concepto Justo, es que bueno yo veo que hay muchísimo curro por ahí, o sea, por ejemplo, ayer estaba la web, habéis cambiado la web. [29:42] Porque esta mañana ha entrado y era otra historia, pero luego he visto el vídeo este, el visualizer del disco en YouTube, que generalmente la gente sube las canciones, le pone una portadita y para adelante joder, hay un curro bestial en ese vídeo. Esta vez lo hemos querido hacer más sencillo, pero es que es increíble dentro de nuestra es más sencillo, es verdad que es un poco trampa porque nos han hecho peña que controla un huevo, pero lo habíamos hecho con dos euros y un sueño. [30:10] Los vídeos están grabados el lunes. Vamos, hace cuatro días. La movida es que yo también pienso ¿cómo no le voy a poner un puto vídeo al disco? [30:21] Hemos hecho en dos años... Ya sé que para la gente es un puto disco más, pero para nosotros es el disco. Le quieres poner todos los lazos. Y eso que hemos bajado brazos aquí... Pero ni siquiera ahí dices también, ya está, estoy tan metido en esto que tengo que cerrarlo y acabarlo. Pero, hostia, es que, no sé, va unido. O sea, y en Merck, yo también, es que se merece una camiseta este disco porque hemos hecho los logos, pero luego es verdad que es un círculo vicioso porque ya te metes en mil embajadas, entonces ya tienes que salir por mil embajadas también. O sea, no puedes cerrar así con un carpetazo un proceso como de, o sea, un monstruo con tantas cabezas, no sé. Claro. Así que ha sido como un sentimiento recurrente, yo creo que este último, las últimas dos semanas, tres semanas, es como estamos muriendo pero hay que morir o sea hay que morir matando o sea no podemos estar durante dos años. [31:08] Pensando el color detrás de no sé qué porque este va a ser mejor y ahora porque estamos cansados o tal ahora lo suelto con una foto no o sea claro, además que la gente también estará esperando lo suyo o sea lo estáis acostumbrando es una chorrada pero hemos estado hablando de los canvas se nos han olvidado los canvas de Spotify y se nos ha olvidado eso cuando tenemos los vídeos y los vamos a hacer pero claro Ahora, entre tanto jaleo, tenemos que... Pero yo pienso, ahora me jode un montón que no haya Canvas y es una tontería en sí, pero pienso, ¿cómo no van a tener Canvas nuestras canciones? Son tan bonitas, ¿no? O sea, si las hemos cuidado tanto... Es un círculo vicioso como... Es como de capitalismo, ¿no tiene que ver con la pasta en este caso? Bueno, sí, pero no directamente, pero es como de un más y sumar y sumar que a veces hay que cortar porque dices, hostia, pues está muy bien, pero ya está, llego hasta aquí, es lo que hay, no sé. Oye, he visto las fotos del vinilo, que es una chulada. [32:02] Me da curiosidad dos cosas. La primera es la portada y luego la tarjeta esta holográfica estilo Willy Wonka, ¿no? [32:11] ¿Cómo sale la idea esta? Me parece muy guay, la verdad. La portada iba a ser una foto de Nerea Garro, que todas las fotos de dentro son suyas, que es la mejor. O sea, nos flipa y yo me acuerdo que dije a Pascal, tú, el siguiente disco tenemos que hacer con ella algo. O sea, porque no sé. Y mira que en el mundo fotos está todo hecho también, que es un mundo donde ya estamos súper empachados de ver imágenes preciosas en las redes. Pero a mí me flipa, no sé, tiene algo esa persona que no sé, que me flipa. Y iba a ser una foto suya, le estuvimos dando vueltas, tal, nos gustaba pero a la vez, eso que dices, es perfecta, me flipa pero hay algo que y en una de estas me dijiste tú, ¿no? Yo tenía, es que soy yo el de la foto de la portada, tenía el principal de WhatsApp y como de coña, uy, venga, va a ser esta la portada, me dice este, joder, lo veo tal, no sé qué, y a mí me costó, ¿eh? Porque al principio, para mí esa foto era otra cosa lo limpiamos, le quitamos a mi hermano que es el que ha diseñado el vídeo y demás, que sale en la foto original sale él a la humilló, bebé también, y le quitamos la mano al pobre, le borramos como alguna cosa al fondo, está un poco simplificada la foto, fuera más armórica, pero es una foto que sacó mi abuela, además, no estamos, al 95% seguro que fue mi abuela porque es como una foto muy familiar y además hay alguna foto previa y posterior al tirarme el vaso de agua, pero luego era muy Merina Gris a su vez, ¿no? Tapándose la cara, o sea, entonces fue como, y yo incluso ahora, sin contexto, la veo y digo. [33:34] Si es una foto de un disco de Big Thief me lo creo, es una foto de y me mola un poco ese rollo, como mirarlo así como si fuera algo guiri, algo súper tocho que muchas veces no tiene por qué ser guiri, pero hacemos como esa asociación, dices está creíble, me la creo, y al ser una foto tan conocida para nosotros es guay eso, pero fue 100% porque no teníamos otra, fue justo eso, íbamos a tener una, luego otra, ya en momentos de esquicia, y de repente fue como, yo lo veo 100%. [34:03] Es la foto Mira, lo de Big Thief no lo había caído Pero sí que es verdad que ahora digo El color El color y el rollo Qué guay ¿Y el tema de la tarjetita esta? Pues ahí entramos también en el bucle Seguir haciendo el universo La teoría de los seis agujeros, Y a mí me mola mucho estéticamente No soy nada experto, la astrología Incluso los libros de astronomía Incluso de planetas y así O las enciclopedias como hechas con Mimo me gustan como, como las guías, ¿no? Tipo ese rollo. Y yo tenía, de hecho no ha sido tan así el vinilo, pero al principio era como, tiene que ser así, tiene que ser así, y me era como, queríamos hacer como un menú, ¿no? No un menú, pero como un glosario, digamos. Como de agujeros, con sus logos, con su no sé qué. Y luego lo de las cartas, no me acuerdo cómo fue. O sea, fue totalmente... No sé, o sea, no me acuerdo dónde empezó la idea. Yo creo que era eso, pues no sé, cuando estábamos... No, queríamos hacer una baraja al principio, como un juego de cartas. Pero luego eso era una puta locura, evidentemente. Y al final dijimos, vale, pues metemos una carta como que sean coleccionales y luego se nos ocurrió lo de la carta máster esta la carta Zuloa y fue como nos decían del sello sí, bueno, puede venir durante un año y fue bueno, durante toda la vida ya que estamos, ¿no? Yo que sé, eso además, que sí, que son complicaciones luego. [35:23] Pero yo que sé, es que o vas grande o te vas a casa al final es como, y además, yo que sé también era una especie de agradecimiento porque tenemos oyentes y fans que son súper guays. O sea, la peña que... Porque, bueno, somos un grupo que tiene repercusión, pero sabemos que hay 2.000 millones de grupos con más repercusión. Pero sí que nos da la sensación, por lo menos en nuestro rollo, que tenemos un fandom muy fiel y muy respetuoso y gente muy guay que cada sílaba que lanzamos la coge y la lee. O sea, no sé, muy respetuoso a un público súper guay. Y era una forma de agradecérselo también. Así es. [36:03] A ver si sale el ganador pronto. Una ya ha tocado. ¿Ah, ya la ha tocado? A una persona de prensa, además. Ah, sí. Tongo, seguro. De 500 vinilos, uno ya, pum. Qué guay. Bueno, mira, fantástico. Así no tiene que pedir la acreditación, ¿sabes? Eso que se ahorra. Oye, ahora que habláis del fandom y demás, la publicación del nuevo disco también ha venido con un extra en forma de nuevo no sé si nuevo sello, pero una nueva colaboración con un sello como Sonido Muchacho, Entiendo que esto os aporta también a vosotros como mucha potencia a la hora de llegar a un público igual más allá de Euskadi entiendo que uno siempre está más ligado a las fronteras ¿Qué tal con Sonido Muchacho y el equipo? Muy bien, la verdad, yo creo que ha sido una apuesta tanto por nuestra parte como por la suya es de agradecer también, porque creo que al final eso es para empezar la barrera idiomática, que por mucho que yo escuche una canción en su agilio en ruso y me mole pues la hay, y creo que también ha sido para nosotros una salida de confort o sea, una porque aquí en Euskalaria normalmente. [37:20] Sí, voy a decirlo. La gran mayoría de los grupos es como todo se hace desde un mismo punto. Es decir, el sello es el manager y el manager es el booker y todos se quedan en familia. Y sí que nosotros desde ese punto de ambición yo creo que también se nos vino una oportunidad que nos escribieron ellos y fue como, ¿por qué no? Vamos a probar. Tampoco vamos a morir en el intento. Además luego te extienden un contrato es el primer contrato de escobráfico para nosotros da impresión, incluso ellos son conscientes y luego es verdad que te lo cuentan y ayuda mucho, rebaja mucha tensión tú lees un contrato con no sé cuántas cláusulas y dices, vale, esto funciona así, pero también es una apuesta para la profesionalización es un camino a seguir uno de ellos, supongo que hay muchos pero uno de ellos es ese y nos tiraba mucho que fuera un sello independiente, nos tiraba mucho que nos tiró mucho sobre todo cuando hablamos con ellos, porque, dices, es gente como yo gente que tiene bandas, gente que no está en lo más bajo, pero que ha empezado en lo más bajo. Me refiero a gente que ha empezado en un local de ensayo y eso yo lo valoro mucho porque eso te da una cura de humildad de base, luego se te puede perder o no por el camino, pero que no te da nada más. O sea, el haber tocado en un garito para nadie, el irte ahí con dos euros a comprarte unos palos también... [38:40] Todo eso te pone en tu sitio y hoy supongo que por los, no lo critico, pero por las formas en las que se hace música, hay gente que se ha saltado todo eso, que es normal, que no es culpa de esa gente, pero ahora con un ordenador puedes hacer música, incluso no la tienes ni por qué hacer tú, te puedes hacer famoso tirando unas barras encima de un esto y de repente de estar en tu cuarto pasas a dar conciertos en un estadio. Eso antes no existía tanto como ahora entonces vimos que también era gente que venía de ahí, que no eran cuatro pijos que yo que sé, que se habían pegado que es gente que viene de currar y bueno, nos dieron buena onda en persona también y luego los artistas que están en el roster nos flipan también, o sea, muchos de ellos es gente con la que nos sentimos muy identificados artísticamente, por nuestra parte por lo menos, y eso está muy guay, no sé sí, sí, a eso ahí viene ayuda, el roster ayuda con quien trabajan ayuda, sí, sí su olfato ayuda, ¿sabes? Que tú veas el rostro y llegas a ver. Esa es otra. Yo me veo ahí, ¿sabes? Esa es otra. Hablamos el mismo idioma a nivel artístico y eso está guay. Entienden nuestras referencias y eso parece una tontería porque puedes llevarte súper bien o currar súper bien con alguien que no lo haga, ¿eh? Pero es un plus muy guay que alguien hable tu mismo idioma porque es más true la movida, no sé. Sí, sin duda. Para mí, la vez que cuando lo vi no me extrañó. O sea, no me extrañó que alguien como sonido muchacho al que conozco en cierta manera. [40:00] Apostara por un grupo que para mí como yo os decía antes, como que tenía mucho potencial, o sea, para mí cuadraba mucho encima como la filosofía, ¿no? El tipo de sello y el tipo de banda que sois vosotros al menos desde afuera. [40:12] Oye, antes, ya metiéndome en la última fase de la entrevista justo os quería preguntar sobre lo que hablábamos antes, sobre el tema este de la IA, ¿no? O sea, en vuestro caso o sea, parte de la música en realidad es muy máquina ¿no? A pesar de que luego el alma es algo irreplicable, ¿no? Las letras, el alma, un componente musical es irreplicable por la IA. ¿Vosotros cómo veis todo esto del uso de la inteligencia artificial, el tema de los derechos de autor y todo este jaleo que se está montando ahora? No creo que sea fácil, ¿eh? Sí, a ver, es un terreno peligroso, por lo menos me parece a mí. Otra cosa es, al igual que peligroso, creo que es un terreno en el que nos vamos a tener que meter. No digo de trabajar con IA sino que lo vamos a ver eso que va a llegar artistas con IA. [41:02] Artistas que no existen incluso, sabes, dentro de haciendo temas que se peguen seguramente, entonces eso cómo se come eso pues creo que no sé, igual la generación más joven lo entenderá más fácil que nosotros a mí se me hace chungo entender eso y verlo, ¿Sabes? Ver lo que pase. Para mí, personalmente no me interesa. Hombre, me interesa desde la ciencia, sí. Igual no te enteras, es la movida. No te vas a entender. No, pero da igual. Me refiero, a mí, yo creo que a nivel resultado, es muy curioso y a mí yo veo cosas a veces, sigo cosas así. A nivel micro aplicación sí que me gusta. Que un SYN te tenga con inteligencia artificial una cosa, una función concreta, eso sí me interesa. [41:51] Porque ahí el prompt o no sé cómo se llama, pero lo que tú le escribes a la IA o también hay un arte ahí me refiero a estar jugando con ella la pregunta-respuesta de sacar a la máquina me puede interesar, pero que a nivel resultado haya algo súper fake que cuele por real, da un poco de miedo eso es verdad, pero no me interesa porque para mí en el arte por lo menos, o sea, que a mí por IA, construyan algo que está mecanizado ya en el mundo y que la IA tome decisiones automáticas que el ser humano no quiere tomar, me parece bien pero justo en el arte me parece que el factor humano es clave, sobre todo para algo de verdad, entonces yo puedo comer un tema de Adrey que he hecho poría, pero no es de verdad, entonces me la puedes colar sí, pues guay, pero yo siempre, yo como consumidor muchas veces indago, intento ver qué dice el artista, quién es, irónicamente intento ponerle cara. [42:41] Me gusta saber de su contexto me gusta saber por qué escribió ese álbum me gusta saber qué cuenta en esa canción, Entonces, desde ahí conecto yo. Si me quitas todo eso, pues puede el resultado. De todos modos, siempre tiene un tufo ahí. Hay cosas, incluso ahora está guapo porque hay peña que dice, parece hecho por IA cuando algo no está hecho por IA. Me gusta un poco también ese humor. pero supongo que desde el miedo también, es como que no me interesa a nivel industria, por ejemplo oh mira, porque la IA hace una bachata, si le dices que te haga y es como, o sea, me parece que está guay, que a nivel I más D es como para llevarlo a todas las expos que haya, pero a nivel hacer canciones, para mí está tan lejos de eso, o sea, no lo sé creo que es una herramienta útil pero a nivel sustituir lo que es el arte o lo que es lo más básico, yo creo que Espero que no tenga mucho futuro. A mí tampoco me interesa. [43:33] Lo que me da miedo o creo que puede pasar es que lo veamos. Y sobre todo lo que decía Edu, hemos dicho que nos dijo, sobre todo la posibilidad de explotación que tiene a nivel capitalista. Eso es súper peligroso. Porque a mí me importa que sea de verdad un tema a cualquier multi o lo que sea, no tanto, supongo. No están ahí por la música. O sea, por mucho que traficen con ella y que seguramente sean muy benómanos todos, pero al final ahí manda otra cosa. Claro, y es que justo en el anterior podcast publicaba una, que publiqué ayer, creo, entrevistaba a una ilustradora de Gasteiz y claro, yo decía, joder, es que al final los modelos de IA se están entrenando con mis ilustraciones y entonces van a hacer cosas basadas en mi historia y luego hay gente ya vendiendo libros directamente de ilustraciones basadas, en obras de otros creadas con IA, ¿sabes? Es un poco loco. [44:33] Esto también se relaciona mucho el otro día estuve bueno, vi una entrevista a Kate Nash en la BBC y estaba bastante a fuego contra la industria musical en muchos aspectos y estaba yo también muy en línea con lo que comentaba, había una cosa que decía, ligado a la precariedad en la industria musical, que es algo que seguro que los que estamos aquí entendemos perfectamente y ella decía joder, hay grandes discográficas grandes empresas de tiquetín que se están forrando a costa de artistas y a mí me cuesta salir de gira y que sea rentable, ¿no? Hay como una parte de la cadena que no está, no sé, que se ha roto, ¿no? En cierta manera. Sí, es verdad, es verdad, al final es siempre, ¿no? O sea, es un sentimiento que hemos tenido siempre, yo creo, por ejemplo, aquí, sin ir más lejos. Aquí en Euskal Herria la industria de la música viven muy pocos, pero a la vez hay las cuatro empresas que hay de management booking empresas de sonido no sé qué, viven de ello. [45:39] No a costa, pero haciendo bolos de gente que no se dedica a ello sí, es lo único, muy paralizado además y que ojo, ellos hacen su trabajo la pasta merecida y ahí no voy a entrar, pero que. [45:53] La materia prima, que es el artista y el artesano, un número uno Pero bueno, es que luego también el que recoge lechugas es lo mismo, ¿no? O sea, es que igual es algo más generalizado de lo que creemos. Sí, pero seguramente el que recoge lechugas viva de eso. Es que es lo fuerte. O sea, es que hasta en el oficio más precario, la gente vive de eso. Me refiero a que no significa que no sea algo a tratar la precariedad de dicho oficio, pero es que aquí... Tú, es que nosotros, yo muchas veces le digo, y estamos sacando cosas de pro, ya no valorando nuestra calidad, sino visualizer, no sé qué, tocar en el primavera, no sé qué. Llevo un puto mug, un subsecuente 37 llevo, y digo, si no estoy, ni siquiera gano 500 euros al mes, ni gano 200 euros al mes con esto. Es como, es muy loco, no pasa en otras movidas, no pasa en otras movidas. Yo justo ahora que lo decís lo de las lechugas es el justo el ejemplo que ponía el otro día fuimos a ver un concierto de quien ah, Stan Steel y en las cañas anteriores estábamos hablando con dos amigos también que estaban metidos en cierta manera al tema de la música y para mí el highlight que hice yo es como parece que somos, en el tema de prensa o medios musicales como los agricultores. [47:10] Es decir se podría mal vivir porque al final a mí como las noticias que salen en el teledario. Es que los agricultores se están cajando porque el litro de leche son 0,2 euros cuando luego la venden por 5, ¿sabes? Es como hay una franca ahí, un hueco increíble entre que, vale, sí, puedes vivir o malvivir cada vez más precario, cada vez más precario, donde luego la parte de arriba se está llevando todo. [47:35] O sea, hay un espacio como muy grave para mí. A mí también es un espacio que hay que entrar, o sea, pero para entrar hay que conocerlo, ¿sabes? Es un poco la movida, o sea, no lo sé, hay que entrar, digo, o sea, molaría que el agricultor supiera exactamente cuántos pasos hay por encima. O sea, nosotros, y que sea. [48:01] Que eso, claro, a la gente no le va a interesar, evidentemente, pero que se pueda ver, ¿no? La ganancia de un festi, de un bolo tuyo. Claro, bolo nuestro no pasa nada, pero, no sé, al final es lo que decimos si la materia prima te la doy yo. [48:18] Luego, ¿cómo es que haya gente que gane más de una actuación tuya, incluso? Sí, eso es muy loco. A mí, yo he montado algunos conciertos y es como muy loco, dices, o sea, he empatado, aquí me parece bien que la banda se lleve lo suyo, que por eso lo haces, pero al final el segundo que más patas ha llevado ha sido el de la barra y yo no he visto nada. Como he salido a empatar y con suerte, porque muchas veces palmas, pero bueno. Y es súper importante que haya una barra, pero es importante jerarquizar, que trabaja para qué no por verticalizar la movida sino para, es que es un concierto no es una cata de birra con música o sea, es al revés, se le da la vuelta o sea, no es yo trabajo para que tu agencia pueda mover artistas no, no, es que tu agencia se dedica a mover una materia prima que son artistas que hacen música no sé y que si al final eso, si se rompe al final o sea, es que ya no voy a montar más bolos es que me es imposible es como, es un poco loco todo, en fin, para el que no lo sepa merinagris.com tienen todos los conciertos que tenéis ya por delante, Barcelona, Donosti, Bilbo Castex y también en París con Fermín Buruza que me parece increíble apunta a que vaya a ser la leche, un pintón de locos la verdad ¿Cómo ha salido ese tema? [49:39] La verdad es que estuvimos justo en nuestra oficina trabaja con él, y en su 60 cumpleaños nos dijo para que tocásemos para él en Iruna, en una zona, en un barque. Un plan jeque, ¿eh? Estuvo muy guay, la verdad. No, fue muy guay porque fue como un sitio muy petit comité, no sé cuántas personas había, pero... Y de ahí nos conocimos. Tocó él, de hecho, también. Eso es. Tocó él temas de cortatus, o sea, estuvo muy guay. Sí, sí, sí. Y eso, pues a partir de ahí a Fermín le gustó. [50:15] Hemos tratado como más contacto con él, hemos tenido más contacto con él. [50:20] Y cuando se nos dio la oportunidad, pues fue la hostia. Al principio eso, no sabíamos muy bien dónde íbamos a tocar y nos dijo encima pues creo que quiero que me telonéis en París, porque creo que en París la movida que hacéis en Francia puede... Es un tío súper generoso, me refiero, es un tío que nunca pierde. [50:42] O sea él va a lo suyo y a full me refiero, es una persona que tiene una carrera muy amplia también porque es súper constante pero siempre tiene como un rato para pensar en los demás y es loco a ese nivel de actividad y a ese nivel de alcance, como siempre lo más lógico sería que tú estés a lo tuyo y que no tengas tiempo para, ni siquiera como algo malo, es algo pero no, es un tío súper comunitario en ese aspecto y piensa en ti y te dedica y una, algunas de sus neuronas están pensando en ti todo el rato y te tiene presente. Es un tío que hace muy bien eso. Yo creo que es una de las cosas que le ha llevado a estar donde está también. El promulgar siempre... O sea, el inculcar el rollo ese colectivo. Creo que es una filosofía que luego él aplica del todo, además. Porque muchas veces es algo que tiene muy buena venta, ¿no? El rollo de colectivizar y luego la gente es mucho más individualista. Pero él es un tío súper... No sé. Escucha mucha música de artistas de ahora, no sé, o sea, se toma su tiempo para eso y lo hace de forma, no está impostado, da la sensación de que hombre, él imposta muy pocas cosas, la verdad tal vez que como es y te lo comes así, eso está guay es un tío auténtico, entonces está guay que lo haga de esa manera. [51:55] Pues nada, con esto terminamos muchas gracias por pasaros por aquí mucha suerte con la presentación del nuevo disco mucha suerte con la prensa también en estos momentos de promo que es un poco rollo, lo sé, así que mil gracias por vuestro tiempo gracias a ti gracias a ti de verdad nos vemos pronto vale pues hasta luego. [52:13] Musica.